विविध कलाओं का संगम है भारत

-अनिल अनूप
हर क्षेत्र के कला की अपनी अलग संस्कृति है। कई भारतीय कलाओं की विश्व बाज़ार में अपनी अलग ही जगह है। आप इन कलाओं से आकर्षित ज़रूरत ही होते होंगे।
तो चलिए हम आपको लिए चलते हैं कुछ ऐसे ही हस्त एवं शिल्प कलाओं के ग्रामीण इलाक़ों में।
राजस्थान की हस्त एवं शिल्पकलाएँ पूरे देश में ही नहीं, विश्व में भी प्रसिद्ध है। चाहे वह कपड़ों में हाथ की कढ़ाई हो या मिट्टी के बर्तन, राजस्थानी कला हमेशा ही लोगों को लुभाती है। शिल्पकला ऐसी जगह है जहाँ आप विशेष और विभिन्न प्रकार के कलाओं के बारे मे जानेंगे। उदयपुर में मनाया जाने वाला शिल्पग्राम महोत्सव सबसे प्रसिद्ध और कला को सहारा जाने वाला सबसे उच्च स्तर का पर्व है।
पत्तचित्र कपड़ों में की गयी, पुरी की एक सांस्कृतिक कला है। ताड़ के पत्ते की एनग्रेविंग, टसर पेंटिंग, काग़ज़ की लुगदी के बने खिलौने जैसी कलाएँ आपको रघुराजपुर में अपनी ओर आकर्षित करेंगी। रघुराजपुर के आर्ट कॉंप्लेक्स स्ट्रीट में जाते ही आप वहाँ की कला के नज़ारे से रोमांचित हो उठेंगे। दीवार में की गयी पेंटिंग्स, लकड़ियों में की गयी नक्काशी और सांस्कृतिक मुखौटों की कला आपको एक अलग ही दुनिया में ले जाएँगे।
कलाकारों की एक पूरी कम्यूनिटी ही इस गांव में रहती है, जिन्हे अभी इंजमबक्कम, चेन्नई में एक नयी जगह प्रदान की गयी है अपनी आधुनिक कला को प्रचारित करने के लिए। चोलामंडल गांव कई सांस्कृतिक कार्यक्रम भी आयोजित करता है। कुछ समकालीन कलाओं की पहेली को सुलझाने के लिए इस गांव का भ्रमण ज़रूर करें।
कला हिमालय की पृष्ठभूमि में बसा हुआ है। आंद्रेतता, जो की नोहरा रिचर्ड्स के दिमाग़ की उपज है, हिमाचल प्रदेश के कलाकारों का घर है। कुछ कलाकार इस मंत्रमुग्ध कर देने वाले कला के लिए बहुत ज़्यादा उत्सुक रहते हैं। आंद्रेतता को मिट्टी के बर्तनों की कलाकारी के लिए ज़्यादा जाना जाता है। पालमपुर से कुछ ही पास कलाकारों के इस गांव मे जाना आपके लिए बहुत ही फयदेमंद होगा।
कला के ये गांव सांस्कृतिक और नये कलाकारों को अलग ही क्षेत्र प्रदान करता है। आज के ज़माने में जहाँ कला बस एक वस्तु के तौर पर देखी जाती है, ज़रूरत है की ऐसी कलाओं को जीवंत रखा जाए। यह कहना ग़लत नहीं होगा की कलाओं के ये गांव हमारी संस्कृति से धनी हमारी परंपरा को संरक्षित रखने में बहुत ही मददगार साबित हो रहे हैं।
मधुबनी चित्रकला …..
मिथिलांचल क्षेत्र जैसे बिहार के दरभंगा , मधुबनी एवं नेपाल के कुछ क्षेत्रों की प्रमुख चित्रकला है। प्रारम्भ में रंगोली के रुप में रहने के बाद यह कला धीरे-धीरे आधुनिक रूप में कपड़ों, दीवारों एवं काग़ज़ पर उतर आई है।
मिथिला की औरतों द्वारा शुरू की गई इस घरेलू चित्रकला को पुरुषों ने भी अपना लिया है।
घनी चित्रकारी और उसमें भरे गए चटख रंगों का इंद्रधनुष। न जाने कितने समय से इस कला ने लोगों को आकर्षित किया है। माना जाता है ये चित्रकला राजा जनक ने राम सीता के विवाह के दौरान महिला कलाकारों से बनवाई थी। पहले तो सिर्फ ऊंची जाति की महिलाओं (जैसे ब्राह्मणों ) को ही इस कला को बनाने की इजाजत थी लेकिन वक्त के साथ ये सीमाएं भी खत्म हो गईं। आज मिथिलांचल के कई गांवों की महिलाएं इस कला में निपुण हैं। अपने असली रूप में तो ये चित्रकला गांवों की मिट्टी से लीपी गई झोपड़ियों में देखने को मिलती थी, लेकिन इसे अब कपड़े या फिर पेपर के कैनवास पर खूब बनाया जाता है। इस चित्रकला में ख़ासतौर पर
हिन्दू देवी-देवताओं की तस्वीर, प्राकृतिक नज़ारे जैसे- सूर्य व चंद्रमा , धार्मिक पेड़-पौधे जैसे- तुलसी और विवाह के दृश्य देखने को मिलेंगे।
मधुबनी चित्रकला दो तरह की होती हैं- भित्ति चित्र और अरिपन या अल्पना। भित्ति चित्र को मिट्टी से पुती दीवारों पर बनाया जाता है। इसे घर की तीन ख़ास जगहों पर ही बनाने की परंपरा है, जैसे- भगवान व विवाहितों के कमरे में और शादी या किसी ख़ास उत्सव पर घर की बाहरी दीवारों पर। मधुबनी चित्रकला में जिन देवी-देवताओं को दिखाया जाता है, वे हैं- मां दुर्गा,
काली , सीता-राम , राधा-कृष्ण , शिव-पार्वती , गौरी-गणेश और विष्णु के दस अवतार।
जापान जैसा देश भारत की लोकसंस्कृति और कला को बखूबी समझते हुए हमारे यहां की प्रसिद्ध मधुबनी चित्रकला पर अपने यहां संग्रहालय का निर्माण करा सकता है, लेकिन अपने ही देश ने इस कला के पुजारियों पर ध्यान देने में जरा देर लगा दी.
इस कला के माहिर फनकार लंबे समय से गुमनामी में जी रहे थे और अपनी आने वाली पीढ़ियों को यह धरोहर सौंपने से कतराने लगे थे. इस कला के केंद्र माने जाने वाले मधुबनी के जितवारपुर और रांटी गांव के लोग उपेक्षा से परेशान थे.
राज्य के मुख्यमंत्री नीतीश कुमार ने अपनी सेवा यात्रा के दौरान कहा था, ‘पहले यह कला मिथिला क्षेत्र में थी. उसके बाद गांव से सिमट कर परिवार में आ गयी. यह कला कहीं गुम न हो जाए इसके लिए प्रचार प्रसार और प्रोत्साहन के लिए रहिका प्रखंड के जितवारपुर स्थित सौराठ मैदान में 10 एकड़ में एक संस्थान खोला जाएगा. इसे कालांतर में विश्वविद्यालय का स्वरुप दिया जाएगा.’
जापान में निगाता प्रांत में तोकामाची में मधुबनी चित्रकला पर एक संग्रहालय खोला गया है जहां साढ़े आठ सौ से अधिक मिथिला पेंटिंग हैं. बडी संख्या में अन्य संग्रह है. वर्ष 1988 में मिथिला संग्रहालय ने प्रसिद्ध कलाकार गंगा देवी को अवलोकन के लिए बुलाया. इसके बाद से कई कलाकार वहां की यात्रा कर चुके हैं.
मिथिला क्षेत्र में जिस भीषण अकाल के कारण मिथिला चित्रकला का कायाकल्प 1964 में हुआ वह अब प्रोत्साहन और विपणन के पर्याप्त अवसर के अभाव में मुरझा सी गयी है. कई वर्ष से कला के पारखी सम्मान के लिए तरस रहे हैं. बिहार राज्य मैथिली अकादमी के अध्यक्ष कमलाकांत झा के अनुसार मिथिला या मधुबनी की चित्रकला एक धरोहर है. सूचना और संचार के इस युग में धरोहर को बचा कर रखने की दरकार है. सभी लोक पारंपरिक माध्यम के महत्व को जानते हैं. सभी कलाओं में पुनर्जागरण का दौर आया है. आशा है कि इसका विकास होगा और इसे यथोचित सम्मान मिलेगा.
इस कला की पारखी और जानकार 80 वर्षीय दरभंगा निवासी गौरी मिश्रा कहती हैं कि मिथिला की संस्कृति इस चित्रकला में रची बसी है. चित्रकला में जन्म से लेकर मृत्यु तक हर परंपरा को निरूपित किया जाता है. वर्तमान पीढ़ी इसके बारे में अधिक नहीं जानती.
कई वर्ष से अध्ययन और अनुसंधान में लगी गौरी मिश्रा कहती हैं कि इस चित्रकला को मधुबनी नहीं बल्कि मिथिला चित्रकला के नाम से पुकारा जाना चाहिए. क्योंकि यह मधुबनी नहीं मिथिला की धरती की है.
इस धरती के बारे में ही कहावत है कि “उत्तर में गिरिराज हिमालय, दक्षिण में गंगाधाम, पूरब कोसी, पश्चिम गंडक और बीच बहिछै बलान”. इसलिए अम्मा के नाम से मशहूर गौरी कहती हैं कि मधुबनी के स्थान पर मिथिला चित्रकला लोकप्रिय नाम है.
जर्मनी के हाइडेलबर्ग के मानवविज्ञानी डॉ. एरिका स्मिथ के साथ मिलकर इस चित्रकला पर 1973 से काम कर रही गौरी मिश्रा को इस बात का अफसोस है कि चित्रकला को लेकर किये सारे शोध और दस्तावेजी कार्य बाढ़ में नष्ट हो गये.
संस्थान खोलने की सरकार की घोषणा का स्वागत करते हुए वयोवृद्ध विशेषज्ञ कहती हैं, ‘यह इतना आसान नहीं होगा. पहले भी पाठ्यक्रम आदि की रूपरेखा तैयार हुई थी. बिहार के तत्कालीन राज्यपाल मोहम्मद शफी कुरैशी को प्रस्ताव दिया गया था लेकिन यह फलीभूत नहीं हो पाया.’
इस ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विरासत को व्यवस्थित रूप देने में लगी इहिताश्री मिश्रा बताती हैं, ‘दस्तावेजी प्रमाण है कि मिथिला या मधुबनी चित्रकला करीब तीन हजार वर्ष पुरानी है. लोकगीतों और परंपरा के अनुसार इसका समय कही अधिक पुराना बताया जाता है.’ मिथिला चित्रकारी के जानकार मानते हैं कि इसका केंद्रीय विषय कालांतर में लगातार बदलता आया है. एक समय था जब राम, जानकी, लक्ष्मण, श्रीकृष्ण राधा प्रसंग, देवी दुर्गा जैसे पौराणिक विषय चित्रकारी के केंद्र बिंदु हुआ करते थे. नये दौर में पर्यावरण संरक्षण, गांव चौपाल की बातें, संपूर्ण स्वच्छता जैसे विषय भी झलक रहे हैं.
इहिताश्री मानती हैं कि इसके चटख रंग और लोकप्रियता फैशन डिजाइनरों को आकर्षित तो कर रही है लेकिन मूल भावना से समझौता किया जा रहा. आज कलाकारों को पता नहीं कि मछली, कमल, बांस, शिव पार्वती, सांप, जैसे 10 हजार से अधिक तत्व (एलीमेंट) मधुबनी चित्रकला के अभिन्न अंग थे. उनका अपना महत्व और संकेत होता था.
बी टेक की उपाधिधारी इहिताश्री के अनुसार चित्रकला के विषय में लगातार बदलाव आ रहा है. लोककला और विद्वता का तत्व कम होता जा रहा है. अब पारंपरिक रंगों और अर्थपूर्ण भाव के स्थान पर पैसा कमाने के लिए व्यावसायिकता हावी होती जा रही है. पेन पेंसिल का अधिक प्रयोग हो रहा है जो मधुबनी पेंटिंग का मूल अंग नहीं है.
माना जाता है ये चित्र राजा जनक ने
राम-सीता के विवाह के दौरान महिला कलाकारों से बनवाए थे। पहले तो सिर्फ ऊंची जाति की महिलाओं (जैसे ब्राह्मणों) को ही इस कला को बनाने की इजाजत थी लेकिन वक्त के साथ ये सीमाएँ भी खत्म हो गईं। आज मिथिलांचल के कई गांवों की महिलाएँ इस कला में दक्ष हैं। अपने असली रूप में तो ये पेंटिंग गांवों की मिट्टी से लीपी गई झोपड़ियों में देखने को मिलती थी, लेकिन इसे अब कपड़े या फिर पेपर के कैनवास पर खूब बनाया जाता है। समय के साथ साथ चित्रकार कि इस विधा में पासवान जाति के समुदाय के लोगों द्वारा राजा शैलेश के जीवन वृतान्त का चित्रण भी किया जाने लगा। इस समुदाय के लोग राजा सैलेश को अपने देवता के रूप में मानते हैं।
सबसे बड़ा बदलाव मधुबनी का इस्तेमाल परिधानों में होने से आया है. मधुबनी पेंटिंग के छापे वाले कुर्ते, शाल, साड़ी और चादर खूब पसंद किए जा रहे हैं, जिससे कला का प्रसार हुआ है. हालांकि अब भी घरों की दीवारों में पारंपरिक चित्रकारी कहीं कहीं दिख जाती है. बदलाव के दौर में इस चित्रकला के नये रूप पर भी अनुसंधान जारी है. अहमदाबाद के राष्ट्रीय डिजाइन संस्थान (एनआईडी) ने मधुबनी के कुछ कलाकारों और युवाओं को प्रशिक्षण देकर चित्रकारी में मिश्रण (ब्लेंडिंग) सिखाई है.
नीतीश कुमार कहते हैं कि बिहार सांस्कृतिक विरासत की खान है. यहां की मधुबनी पेंटिंग का ठीक ढंग से विकास जरूरी है. इस चित्रकला की विशेष बात यह है कि यह समतामूलक समाज का संदेश प्रसारित करती है, जिसमें सभी जाति और समुदाय की महिलाएं चित्र बनाती है. यह रचनात्मक क्रियाकलाप की जीती जागती मिसाल है, जिसमें अनपढ महिलाएं भी अपनी चित्रकला में उत्कृष्ट ज्यामितीय गणना का परिचय देती हैं.
जितवारपुर और आसपास के कुछ क्षेत्रों में मिथिला पेंटिंग में इस्लामी संस्कृति की भी झलक मिलती है. स्वयं मुख्यमंत्री नीतीश कुमार ने रांटी और जितवारपुर में हरिजन टोले में जाकर कलाकारों से मुलाकात की. मधुबनी और दरभंगा के अलावा पश्चिम चंपारण, सुपौल, भागलपुर, सहरसा, सीतामढी, बेगूसराय, समस्तीपुर के कुछ हिस्सों में इस कला का अधिक लोकप्रिय स्वरूप देखा जाता है.
हैंडीक्राफ्ट की प्रदर्शनियों और इंपोरियम में दिखने के बावजूद अच्छी विपणन व्यवस्था के अभाव में मिथिला चित्रकला के कलाकार खुलकर आगे नहीं आ पाते. इस कला की शुरुआत के बारे में परस्पर अलग अलग दावे सामने आते हैं, लेकिन लोक श्रुति और परंपराओं के अनुसार वेद और पुराणों में भी मिथिला की चित्रकारी का वर्णन मिलता है. कहा जाता है कि तीज त्योहार, विवाह समारोह और शुभ अवसरों से इस कला का जन्म हुआ जो अब परिधानों और वस्त्रों में झलकती है.
इहिताश्री मिश्रा अभी बेंगलूर में मैथिलीअस्मिता नामक संस्था के माध्यम से प्रदर्शनियां लगाती हैं और वह इस चित्रकला के बारे में जागरूकता के लिए प्रयासरत हैं. उनकी संस्था मिथिला क्षेत्र के राजेपुर, सिमरी, जितवारपुर, राजनगर, रसीदपुर में कलाकारों से संपर्क में है और उनकी कला को निखारने में संलग्न है.
इस कला को प्रोत्साहन देने में लगी मिश्रा कहती हैं, ‘मैं कलाकारों से कहती हूं कि वे कृत्रिम रंगों का उपयोग नहीं करें. चित्रकला में भाव और अर्थपूर्ण रंगों का उपयोग ही मिथिला की चित्रकला के प्राण हैं’. इहिताश्री के अनुसार, ’व्यवसायीकरण की दौड़ और अधिक संख्या में चित्र बनाने के कारण मूल भाव कम होते जा रहे हैं. विदेशी लोगों को भी कई बार गुमराह किया जाता है.’